{"id":11253,"date":"2019-02-18T10:00:26","date_gmt":"2019-02-18T14:00:26","guid":{"rendered":"http:\/\/delamanodemaria.com\/?p=11253"},"modified":"2019-02-18T10:05:31","modified_gmt":"2019-02-18T14:05:31","slug":"memoria-del-beato-fra-angelico-o-p","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/delamanodemaria.com\/?p=11253","title":{"rendered":"Memoria del Beato Fra Angelico, OP"},"content":{"rendered":"\n
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Hoy celebramos la memoria del beato fra Angelico, O.P., santo patrono de los pintores. Aqu\u00ed unos datos biogr\u00e1ficos sobre este hermano dominico.<\/p>\n\n\n\n

La vida de fray Ang\u00e9lico, nacido en torno al a\u00f1o 1400 cerca de Vicchio, en Mugello (Toscana italiana), se desenvuelve en dos ambientes distintos y complementarios: el conventual y el art\u00edstico. Resumimos brevemente ambos, encuadr\u00e1ndolos dentro de un marco hist\u00f3rico-biogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

Carecemos de documentaci\u00f3n sobre sus primeros a\u00f1os y su entorno familiar, y son escasas las noticias que pueden ofrecerse de su primera formaci\u00f3n humana, religiosa y art\u00edstica. En torno a 1417 se adiestra en talleres de Florencia como miniaturista y pintor, y se incorpora como un miembro m\u00e1s a la \u00abCompa\u00f1\u00eda de San Nicol\u00e1s\u00bb en la Iglesia del Carmen.<\/p>\n\n\n\n

Atra\u00eddo por la predicaci\u00f3n del beato Juan Dominici, ingresa en 1420 \u2014junto con su hermano Benedetto\u2014 en la Orden dominicana, en el nuevo convento de Santo Domingo, Fi\u00e9sole, en la periferia de Florencia. Se somete a la vida de observancia regular en ese convento reformado por el beato Dominici, que enarbola el humanismo cristiano frente a la cultura paganizante del renacimiento florentino. Al ser recibido a la profesi\u00f3n religiosa, Guido cambia su nombre por el de Fra Giovanni di san Domenico, e inicia su carrera sacerdotal. Alterna la vida de observancia regular y de estudio con su innata vocaci\u00f3n art\u00edstica, y crea el taller y estudio de arte. Durante este per\u00edodo fiesolano (1425-1438) pinta las tablas de la \u00abAnunciaci\u00f3n\u00bb (Museo del Prado) y la \u00abCoronaci\u00f3n\u00bb (Museo de Louvre) para los altares laterales de la iglesia del convento; minia, junto con su hermano Benedetto, los Libros Corales (Museo de San Marcos); recibe ofertas para pintar tablas destinadas a organismos e iglesias florentinas y a la iglesia-convento de santo Domingo de Cortona.<\/p>\n\n\n\n

Se incorpora a la nueva comunidad dominicana de San Marcos de Florencia. Su prior y maestro es San Antonino de Florencia, insigne moralista y profesor, cuya Suma de Moral le brinda el marco doctrinal (junto a la Suma de Santo Tom\u00e1s) de su magisterio teol\u00f3gico-art\u00edstico. En este segundo per\u00edodo florentino (hasta 1445) sus obras se multiplican; es el m\u00e1s fecundo. Lleva a cabo la ejecuci\u00f3n de los c\u00e9lebres frescos del \u00abClaustro\u00bb, \u00abSala Capitular\u00bb, \u00abPasillos\u00bb y \u00abCeldas\u00bb de San Marcos, alternando el oficio de pintor con el de administrador del convento.<\/p>\n\n\n\n

Comienza su per\u00edodo art\u00edstico en Roma en 1445. El Papa Eugenio IV lo llama para que se haga cargo de la decoraci\u00f3n muralista de la Capilla, hoy desaparecida, del Smo. Sacramento en la bas\u00edlica de San Pedro. Es la fecha en que, vacante la sede de Florencia, le proponen nombrarle arzobispo, cargo que declina a favor de su prior San Antonino. Interrumpe su estancia en Roma y comienza en verano los frescos que decoran la \u00abCapilla de San Brizio\u00bb en la catedral de Orvieto (1447). Y despu\u00e9s vuelve a continuar los frescos del estudio del Papa Nicol\u00e1s V, conocido por \u00abCapilla Nicolina\u00bb, con el tema de San Esteban y San Lorenzo, obra que finalizar\u00eda en 1449.<\/p>\n\n\n\n

Con motivo de la muerte de su hermano Benedetto, regresa a Fi\u00e9sole y lo eligen prior del convento en 1450. All\u00ed no acepta ya nuevos encargos, como el de afrescar la catedral de Prato. Tres a\u00f1os despu\u00e9s regresa de nuevo a Roma, al convento de Minerva, llamado por el cardenal Torquemada para decorar el claustro. En ese convento fallece el 18 de febrero de 1455. Su cuerpo fue inhumado en la nave izquierda, junto al presbiterio. Una remodelaci\u00f3n moderna, a modo de \u00abCapilla del Beato Ang\u00e9lico\u00bb, acoge la austera l\u00e1pida de m\u00e1rmol blanco en que se tall\u00f3 su efigie-retrato y una inscripci\u00f3n de caracteres g\u00f3ticos que reza as\u00ed: Aqu\u00ed yace el venerable pintor fray Juan de Florencia de la Orden de Predicadores, 1455.<\/p>\n\n\n\n

Reflexiones sobre su pintura: objetivos y constantes est\u00e9ticas<\/h2>\n\n\n\n

Ideal de belleza a lo divino<\/h3>\n\n\n\n

Contrariamente a la tem\u00e1tica de sus colegas que estaban afanosamente ocupados en idolatrar al hom-bre, entreteni\u00e9ndose en la faceta humana, en llegar a la perfecci\u00f3n del \u00abnatural\u00bb, a trav\u00e9s de la anatom\u00eda f\u00edsica del cuerpo y la presentaci\u00f3n del \u00abdesnudo\u00bb como ideal de belleza del Renacimiento, el Ang\u00e9lico enfoca sus conquistas est\u00e9ticas desde el \u00e1ngulo del hombre, desde su interioridad, buscando en \u00e9l el reflejo divino, empe\u00f1\u00e1ndose en escudri\u00f1ar sus sentimientos espirituales, dando as\u00ed vida a un tipo de \u00abhombre-modelo\u00bb, que acaso rara vez se encuentra en las condiciones de la vida terrena, pero que debe proponerse a la imitaci\u00f3n del pueblo cristiano (P\u00edo XII).<\/p>\n\n\n\n

Dos cosas faltan en el Ang\u00e9lico, comenta el P. Sertillanges; \u00abel estudio de la antig\u00fcedad pagana y el estudio de la anatom\u00eda\u00bb. La primera creo que no es cierta; en cambio s\u00ed la segunda, si se trata del estudio y examen del \u00abdesnudo natural\u00bb. S\u00f3lo habr\u00eda que suponerlo en el per\u00edodo de aprendizaje, no dentro del convento observante. Prefiere seguir la tradici\u00f3n de sus maestros toscanos de envolver castamente el cuerpo, especialmente el desnudo femenino, en amplios ropajes y telas estampadas, que dieran ocasi\u00f3n para jugar con la soltura y ca\u00edda de los pliegues entubados, ocultando de esta manera las formas anat\u00f3micas.<\/p>\n\n\n\n

Con su vida, fray Ang\u00e9lico se opone ya de principio a los planteamientos de su contempor\u00e1neos que halagan con la belleza anat\u00f3mica de las formas humanas, con mezcla de frivolidad y a veces de atrevida sensualidad. Se comprende que \u00abtal hombre, como puntualiza Hip\u00f3lito Taine, no estudiase nada de anatom\u00eda ni el modelo contempor\u00e1neo\u00bb. Escorando premeditadamente el an\u00e1lisis del natural anat\u00f3mico, intenta por otras v\u00edas estil\u00edsticas profundizar en la vida interior del hombre, retratando el alma por dentro, m\u00e1s que el cuerpo humano por fuera. A pesar de todo, trata el cuerpo humano con elegancia y con dignidad, especialmente en la figura divina de Cristo Crucificado. La serenidad y majestad que sus pinceles imprimieron en su cuerpo desnudo supieron poner el toque preciso y hasta anat\u00f3mico del artista santo. En la Lamentaci\u00f3n sobre el Cristo muerto resalta la noble dignidad de un cuerpo anat\u00f3micamente muerto, donde la horizontalidad de sus formas p\u00e1lidas contrasta con la verticalidad de los santos emplazados en su entorno. Una vez m\u00e1s el Ang\u00e9lico utiliza el tema no como una narraci\u00f3n hist\u00f3rica sino como s\u00edmbolo redentor de un Dios sacrificado en medio de los hombres para su salvaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Predicaci\u00f3n por la imagen<\/h3>\n\n\n\n

En su personal tratamiento de los temas y protagonistas descuella su profunda religiosidad. La pertenencia a la Orden Dominicana, iniciada y continuada en conventos de rigurosa observancia, motivaron seguramente su iconograf\u00eda. Los juicios cr\u00edticos sobre su obra apuntan en esta l\u00ednea. Su Santidad P\u00edo XII, en la apertura de la Exposici\u00f3n del Ang\u00e9lico, se expres\u00f3 en estos t\u00e9rminos: \u00abMas esto no significa que su profunda religiosidad, su ascesis, alimentada con virtudes s\u00f3lidas, con plegaria y contemplaciones, no haya producido en \u00e9l un influjo determinado en orden a dar a la expresi\u00f3n art\u00edstica ese poder de lenguaje con que llega directamente a los esp\u00edritus y, como se ha dicho muchas veces, el poder de transformar en oraci\u00f3n su arte\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Su aportaci\u00f3n pict\u00f3rica, a pesar de las connotaciones con otros maestros, se define por su personalidad religiosa, por su lirismo teol\u00f3gico transcendente, y por la carga espiritual que inyecta a sus protagonistas. Su lenguaje pl\u00e1stico contiene un proceso de maduraci\u00f3n asequible al pueblo cristiano, pues todo lo narra con sencillez y trasparencia evang\u00e9licas. Su producci\u00f3n art\u00edstica, en los diversos per\u00edodos de su vida, est\u00e1 marcada por esta dimensi\u00f3n did\u00e1ctico-religiosa.<\/p>\n\n\n\n

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Sus composiciones sacras (cristol\u00f3gicas, mariol\u00f3gicas, ang\u00e9licas, santorales y dominicanas) destacan por una rigurosa t\u00e9cnica art\u00edstica, no exenta de anomal\u00edas t\u00edpicas de los primitivos italianos, y por el toque de gracia de la luz y luminosidad de sus figuras. Son escenas que presentan una concepci\u00f3n unitaria, presidida por mesurado equilibrio en que los santos que la interpretan no se exhiben sino que asisten calladamente, sin pronunciar palabra que altere la serenidad del misterio del que todos son part\u00edcipes (Coronaci\u00f3n de la Virgen, en San Marcos, celda n. 9; Crucifixi\u00f3n, en la Sala Capitular). A veces los santos comentan en silencio, o se miran con serena piedad para no turbar el orden y ritmo de la escena (Coronaci\u00f3n del Louvre, Sagrada Conversaci\u00f3n, Retablo de la SS. Trinidad, Descendimiento de la Cruz, Retablo de Bosco al Fratt). Sus personajes no se agitan exteriormente; est\u00e1n quietamente dominados por su calina interna; a lo sumo gesticulan con mesura sus manos ante la tragedia que presencian. En los rostros de todos los personajes se trasluce la paz interior de sus almas; y en la compostura externa se les aprecia tranquilidad an\u00edmica, fruto espiritual de la posesi\u00f3n de la \u00abgratia Christi\u00bb en unos y de la \u00abgloria Dei\u00bb en otros.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de este lirismo po\u00e9tico-religioso no caben emociones dram\u00e1ticas, expresiones amargas, estados emocionales perturbados, estridencias psicol\u00f3gicas, exaltaciones desorbitadas, excitaciones pasionales: lo que predomina es la bonanza espiritual originada por una intensa vida interior.<\/p>\n\n\n\n

En las composiciones de car\u00e1cter sacrificial o martirial (Crucifixiones, Martirios) impone al lenguaje pl\u00e1stico su m\u00e9todo adecuado. El drama de la Crucifixi\u00f3n se comunica a los asistentes, que lo evidencian en una emoci\u00f3n contenida, y lo superan asumiendo el dolor como realidad humana, sin gesticulaciones grandilocuentes a lo Giotto, con aceptaci\u00f3n resignada de algo que era necesario a consecuencia del pecado del hombre, y dispuesto por voluntad divina al aceptar el acto sacrificial de Cristo redentor en la Cruz. Las posturas, ademanes y gestos de los participantes exteriorizan la aceptaci\u00f3n de ese plan divino.<\/p>\n\n\n\n

(Fuente: Domingo ITURGAIZ, Beato Ang\u00e9lico. Patrono espiritual de los artistas<\/em>, en “Retablo de Artistas”, Caleruega 1987)<\/p>\n

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